Микрофоны Sontronics отличаются своим прекрасным звучанием, качеством сборки и доступной ценой.

Новый британский микрофонный бренд Sontronics, был запущен в частном показе на зимней  выставке NAMM 2005. Продукция, выпущенная под новым брендом создана в инновационном характере с рядом уникальных особенностей, и это касается всех моделей, начиная с точных студийных микрофонов, конденсаторных и динамических, которые  разработал с нуля британский музыкант и специалист Тревор Коли. Он-то и расскажет обо всех тонкостях бренда Sontronics.

«Я очень горжусь нашим новым брендом Sontronics. Это было достигнуто не только в результате интенсивного периода исследований и разработок, а также при поддержке наших некоторых хороших друзей из профессиональной звуковой промышленности. Мы считаем, что наши новые микрофоны сочетают в себе все самое лучшее и по качеству и по стоимости, одновременно с эталоном, который установлен ведущими брендами, которые мы все знаем.

Тот факт, что на современном рынке становится все теснее и теснее, особенно во времена клонирования OEM, у нас было достаточной наработок и мыслей, чтобы попытаться разорвать этот порочный круг и создать что-то с нуля. Имея большой опыт за плечами и работая в этой области я вложил свои накопленные знания в эти микрофоны и сопутствующие товары! » — сказал владелец и основатель компании Тревор Коли.

Все микрофоны были разработаны в лабораторных условиях, где их точно настроили,  характеристики измерялись по отношению к некоторым студийным микрофонным  стандартам. Вместо того, чтобы просто выпустить еще один дешевый бренд, линейка моделей Sontronics приятно удивляет и по стоимости и своими возможностями для требовательных покупателей. Справедливости ради стоит заметить, что диапазон микрофонов Sontronics является одним из самых доступных в своем секторе рынка и  представлены в наиболее полном объеме.

Все микрофоны Sontronics дают очень подробный результат, особенно при записи  непосредственно в DAW или через автономные компьютерные аудио интерфейсы. Низкий уровень собственного шума, свойственный для всех моделей Sontronics, способствует качественному звучанию, которое часто можно получить только на микрофонах стоимостью во много раз больше.

«Я особенно горжусь моделями “ORPHEUS” и “HELIOS», добавляет Тревор Коли .»Их корпусы  отлиты из цинкового сплава, который легче и гораздо менее резонансный, чем традиционная медная оболочка. Двойная мембраная капсула самостоятельна и установлена в решетку, что позволяет ей реагировать более естественно и дает каждому микрофону свой особый характер.

Для нас было важным изначально заниматься имиджем своего бренда. Я считаю, что дешевая упаковка часто указывает на то, что внутри, ведь так много времени было потрачено на поиск качественной упаковки. В результате, я рад сказать, что наши микрофоны поставляются в наиболее удобных твердых боксах из разных пород дерева и в алюминиевых кейсах! «

“Внимание к деталям и постоянное качество являются ключевыми факторами в долгосрочном росте и развитие бренда Sontronics, и это станет более очевидным, как только новые продукты поступят в продажу. Основной целью является предоставление высококачественных, надежных продуктов по разумным ценам. Каждый микрофон поддерживает ограниченную 3-летнюю гарантию замены, дав заверения как дилерам так и клиентам” – заявляет Тревор Коли.

По всем вопросам, касающимся приобретения данного бренда обращайтесь сюда!

Компания PAS около сорока лет производит мощные акустические системы высшего качества и мирового класса.

Американская компания «Профессиональные Аудио Системы» или «Profession Audio System» или сокращенно P.A.S.  отмечает свою 37-й годовщину разработки и производства профессиональных  высокотехнологичных акустических систем и компонентов. Когда-то давно, в 1970-м году прошлого столетия  Larry Doran, основатель PAS, увидел образовавшуюся брешь в профессиональной индустрии звука и быстро растущий спрос на туровые акустические системы.

В те времена большинство систем были портативными, а концертные системы высокого звукового давления состояли из нескольких кабинетов по отдельности разложенными на частоты, к примеру НЧ +СНЧ+СЧ+ВЧ- модулей. Мало того, что эти системы не были рассчитаны друг для друга, так еще была проблема с их установкой в стек, и уж тем более в линейный массив, который можно было бы поднять на подвесе.

Причем до сих пор непонятно, как это не приходило в голову разработчикам тех лет?! Но в то же время слушатели требовали звук лучшего качества и места для проведения всевозможных концертов и шоу становились все более разнообразными. Поэтому требовались кардинальные изменения в корпусе акустической системы, в модели управления ими, а также в  четкости звучания, и над этими вопросами ломали голову профессиональные разработчики акустическх систем того времени.

Вот именно для обеспечения решения этих проблем, Larry Doran и создан PAS в 1975 году в одном из районов Лос-Анжелеса, начав строить профессиональные высококачественные туровые акустические системы. Первые экземпляры созданные компанией становятся сразу же успешным и далее в течение двадцати пяти летней истории PAS предлагает всеобъемлющую линейку акустических систем, которые повышают стандарты турового профессионального звука и становятся в первом ряду у прокатных компаний по всему миру, сохраняя при этом наиболее конкурентоспособные цены в отрасли.

В конце 70-х, Larry Doran и главный инженер Allan Sohl разработатывают новый способ оптимизации производительности коаксиального громкоговорителя, который был запатентован, как «Time Offset Correction» или ТОС ™.  Коаксиальные или концентрические системы всегда имели преимущество, так как имели более компактные корпуса по сравнению с системами, в которых громкоговорители установлены по отдельности, каждый в свое место, но в их первоначальной разработке наблюдались такие проблемы, как слабая реакция фазы, уступали в мощности и имели ограниченные возможности проекции. В поисках решения этих ограничений, PAS создают и тут же применяют новую технологию TOC PAS ™ для новых громкоговорителей с высокой чувствительностью и высокой мощностью.

Технология TOC ™ сводит к минимуму проблемы в результате потери звука, созданные физическим расстоянием между ВЧ и НЧ громкоговорителями, гарантируя, что выходной сигнал из обоих устройств достигнет ушей слушателя одновременно. Первоначально в акустические системы установливались пассивные кроссоверы, но затем стали устанавливаться и активные  кроссоверы, созданные с технологией КТВ ™, которая обеспечила громкоговорители PAS реалистичным звучанием, которое ранее было доступные только лишь в дорогих студийных мониторах.

Компания PAS продолжает продвигать технологию коаксиальных громкоговорителей через свою приверженность к решению реальных проблем в конкретных условиях звукоусиления. Введение серии «CX», например, стало дебютом нового рупора гармонично вписавшимся в коаксиальный дизайн акустической системы.

Модель CXL-2580C являет собой 15 » концентрическую систему, которая позволяет пользователям использовать практически любые 2″ компрессионные ВЧ  драйверы. Выпуск ™ PI системы внес свои преимущества для стационарной установки «Time Offset Correction» , в то время как «T» серии и «Power Response» сочетают в себе компактный дизайн и превосходное качество звука для инсталляторов, работающих музыкантов, прокатных компаний и мобильных ди-джеев.

В знак признания инноваций в разработке, в ноябре 1996 года PAS был удостоен престижной премии «Mix Magazine TEC Award» в категории «Технология звукоусиления громкоговорителей» за полнодиапазонную акустическую систему RS 2,2 с двумя 15 » громкоговорителями технологии PAS TOC ™.

Технические достижения, такие как «Time Offset Correction», и преданность в достижении реалистичности звука в профессиональных акустических системах укрепили позиции PAS на рынке ProSound и вывели компанию на первый план в этом высоко конкурентном бизнесе. Больше сорока сотрудников только центрального офиса в г. Карлсбад, штат Калифорния. Также штат сотрудников работающих на  разных объектах, в R&D отделе, в лаборатории разработки, на производстве, складирование и транспортировка. Постоянно расширяется национальная сеть торговых представителей и дилеров текущего спроса на продукцию PAS, оффшоры, сеть дистрибьюторов – компания PAS продает свою продукцию практически на каждом рынке, по всему миру.

Профессиональное звуковое оборудование PSE-Audio отличается высоким качеством звука, педантичностью сборки и доступной ценой!

Немецкая компания «Professional Sound Equipment» или P.S.E. является одним из ведущих производителей и поставляет на рынок профессионального звукового оборудования высококачественные акустические системы и   мониторы, усилители и контроллеры.

Производство находится в Германии и поэтому все изделия компании пользуются высокой популярностью и положительной международной репутацией, а широкая линейка продукции поможет в решении любых поставленных задач, обусловленных разными ситуациями и запросами заказчиков и потребителей.

На предприятиях PSE-Audio  установлено передовое оборудование — высокоточные станки с ЧПУ, которыми управляет команда высококлассных и опытных мастеров, создающие корпуса —  «кабинеты» для громкоговорителей.

Изготовление акустических кабинетов происходит из высококачественной березовой фанеры, где по отдельности и тщательно подготовленные нарезанные детали корпуса предварительно собираются в кабинет, при помощи крепежа, врезанных пазов и перегородок. Данная модель производства просто не может не гарантировать  высокую стабильность и качество, поэтому акустические кабинеты соответствуют самым высоким международным качественным стандартам.

Процесс завершения сборки корпусов акустических систем выглядит так -  происходит заполнение и легкое нанесение лака и полировки. Затем корпус  покрывается текстурированной отделкой в несколько слоев, и все это делается вручную, что гарантирует чрезвычайное качество наряду с прочностью и устойчивостью к царапинам.

В корпусе каждой акустической системы устанавливаются фабергласовые (стекловолоконные) рупоры, поставлены на специальные дополнительные внутренние перегородки. Винты с резьбой в производстве кабинетов используются исключительно только для установки громкоговорителей. Далее в корпусы устанавливаются крепления для подвеса, скобки, уголки, ножки и т.д. После этого все акустические кабинеты проверку и испытания и только после этого передаются или заказчикам или в продажу.

Производство усилителей на заводах  PSE-Audio происходит с использованием самых прогрессивных и современных технологий. На производстве уделяется особое внимание и индивидуальный подход ко всем деталям и процессам без исключения, и неважно, что это, печатная плата, травление, резка, печать –  такой контроль позволяет выявить недостатки во время производства.

Сборка усилителей осуществляется вручную и каждый компонент проходит обязательные испытания, а по завершению усилители тщательно тестируются специалистами ОТК и проходят 48 часовой непрерывный тест-контроль, только после этого они могут быть отправлены на склад, и потом к заказчикам и клиентам. «Полный пакет услуг или полный сервис» — вот философия компании  PSE-Audio. Продукция PSE-Audio  разработана, изготовлена и построена по наивысшим стандартам и прогрессивным технологиям.

А проводят эти стандарты и технологи в жизнь опытные высококвалифицированные специалисты, работающие в компании не один год, которые всегда готовы помочь в выборе и планировании той или иной системы, подбирая и советуя наилучшие варианты и компоненты, чтобы в итоге получилось то, что нужно клиенту, а может и больше того. И еще один жирный плюс, которым может гордиться компания PSE-Audio – превосходное обслуживание после продажи.

 По всем вопросам, касающимся приобретения данных микрофонов обращайтесь сюда!

Знаменитый американский гитарист, обладатель Грэмми Tom Morello родился в Нью-Йорке 30 мая 1964 года. Мать Тома является основателем и активисткой движения «Parents for Rock and Rap», отрицающее любые запреты и цензуру в музыке. Отец Тома был борцом против британского правления в африканских колониях, в том числе колонии May-May, и также был участником в группе первых кенийских делегатов в ООН. О детстве Тома история пока умалчивает, кроме того что он очень полюбил гитару, так что следующим фактом из жизни Тома было полученное образование в Гарварде, по специальности социолог. Получив образование Tom Morello поселился в одной из стран Латинской Америки, где начал впервые играть в группе «Lock Up». После полученного опыта на сцене Tom Morello играл в разных командах, в том числе «Audioslave» и «Range Against The Mashine» (R.A.T.M.), в составе которой он и поныне. Известность и слава пришла к Тому благодаря необычной технике и виртуозной игре на гитаре, используя различные элементы, включая тремоло и датчики. Пик популярности Tom Morello можно отнести к появлению рэпкор-группы “Range Against The Mashine”, созданной еще в начале 90-х. Кроме работы в R.A.T.M. у Тома имеются три своих сольных альбома, выпущенных от имени “The Nightwatchman”. Также у него есть совместный проект с рэпером Boots Riley и созданной ими же группой “Street Sweeper Social Club”. По мнению журнала “Rolling Stoun” Tom Morello занимает 40-ю позицию из 100 в рейтинге величайших гитаристов всех времен и народов. Что касается общественной жизни Tom Morello, то к этому можно отнести тот факт, что он и вокалист группы “System Of A Down” Серж Танкян создали некоммерческую общественную организацию, объединяющую всех музыкантов, любителей музыки и активную человеческую общественность для борьбы за социальную справедливость. В названии этой организации спрятан свой скрытый смысл “Axis Of Justice” или «Ось справедливости».

Компания Midas всемирно известный производитель высококачаственных аналоговых и цифровых микшерных консолей и пультов, а также приборов обработки звука!

Midas — одна из наиболее ярких и известных английских компаний, появившаяся на рынке в начале 70-х годов прошлого столетия. Специализация компании состоит в разработке и производстве концертных микшерных пультов и консолей  для искушенных и требовательных звукорежиссеров, прокатных компаний и всевозможных исполнителей. Эволюционный путь, которым следует  компания Midas на протяжении многих лет является классикой жанра в области хорошего звука, потому что Midas всегда шла в ногу с прогрессом, внося на всеобщее обозрение свои инновации и вкладывая кирпичик за кирпичиком в развитие общемировой индустрии качественных концертов, шоу и развлечений.

Цель компании всегда была одна – наивысшее качество, поиск нового, неустанные разработки, опыты и исследования. Наряду с этими ключевыми для компании  законами особое внимание всегда уделялось продуктивности и удобству работы с продукцией Midas, внедрением новейших возможностей и функционалу, опережая на шаг постоянно меняющиеся, с каждым днем, потребности профессиональных звукорежиссеров, инженеров, дизайнеров в области звука.

Продукцию компании Midas знают во всем мире, причем не понаслышке, а наяву, и встретить ее можно во многих гастрольных группах, на фестивалях разного масштаба, у всевозможных вещательных проектов, и конечно же на больших стационарных инсталляциях, и ведь не зря, а судя по всему поэтому, на логотипе компании есть надпись «Создан для безупречного исполнения!»

До недавнего времени, а именно до 29 декабря 2009 года, компания Midas входила в состав транснационального концерна Bosch Security, но в начале 2010 года вышла из концерна и одновременно присоединилась к не менее крупному мировому холдингу на рынке Pro-Audio под названием Music Group. Надо заметить, что компания Midas на протяжении многих лет тесно сотрудничает с компанией Klark Teknik и в конечном итоге эти два бренда объединены в одну компанию — Midas/Klark Teknik.

Наиболее известные модели - Midas XL8, Midas Pro6, Midas Legend 3000, Midas Siena, Midas Verona, Midas VeniceF.

По всем вопросам, касающимся приобретения данных микрофонов обращайтесь сюда!

Великий вклад в развитие музыки, а особенно рок-музыки сделала электрогитара, с чего это начиналось и как — рассказывается в этой статье.

Как говорится, театр начинается с вешалки, а вот рок начинается с электрогитары, потому что именно с этого  инструмента пошел по земле своей тяжелой поступью РОК! Вы наверняка согласитесь с тем, что невозможно даже представить рок-группу без электрогитары.

Звучание электрогитары можно услышать на многих старых записях таких известных музыкантов как  Elvis Presley или  Bill Haley, но это было только в начале ее пути. Основное влияние, можно сказать даже революцию в технике исполнения рока на электрогитаре сотворили два чернокожих парня — Chuck Berry и Bo Diddley.

Они не боялись экспериментировать со звуком и с техникой игры, они творили и создавали будущее рок-музыки, их влияние на рок-культуру бесспорно. Ярким последователем их начинания стал выдающийся гитарист Jimi Hendrix, который не стесняясь вытаскивал на свет все новые и новые гитарные звуки с помощью всевозможных эффектов, что категорически изменило тогдашние взгляды на гитару как на инструмент.

Его появление положило начало производству всевозможных гитарных эффектов, таких как Distortion и Fuzz, которые тут же начали использовать такие группы как The Kinks, Link Wray, The Sonics, и позднее конечно же The Beatles  и The Rolling Stounes. Позднее, уже в конце 60-х годов в начале 70-х, начинают появляться группы с довольно резким и жужжащим звуком, с более

 агрессивной манерой исполнения, и с экспериментами гитарного  feedback. В это время и появилось новое течение в роке – HARD-ROCK, заметными звездами которого  становятся  Ritchie Blackmore и Jimmy Page. Появление такой команды как Joy Division  становится новым открытием в гитарном звучании.

Bernard Sumner — тогдашний гитарист Joy Division творил чудеса со звуком, создавая  совершенно новый формат звучания гитары, это было открытие 7-го десятилетия прошлого века.

И вот уже начало 80-х годов, а музыкальный мир накрывает волна панк-рока и альтернативного рока, ну и конечно же музыканты и технари продолжают ставить опыты со звуком электрогитары. И конечно же в тех же 80-х появляются новые герои – гитаристы Thurston Moore и Lee Ranaldo из группы Sonic Youth. Для этих парней никаких границ не существовало!

Для получения нового звучания они не гнушались ничем, начиная от свойственной только им технике игры, сумасшедшими настройками, разными feedback и самодельными гитарными эффектами. И они добились своего уникального звучания, опрокинув водопад ледяной воды на головы слушателей. Это была основа для продолжения эволюция рока!

Опытом  Sonic Youth начали пользоваться молодые появляющиеся в то время группы, создающие свой, новый жанр в стиле рок – NOISE-ROCK. Наиболее интересные из них были Big Black и Pixies, The Jesus and Mary Chain и Nirvana. Почти в тоже время появляется еще одно новое направление рока, вышедшее родом из NOISE-ROCK – SHOEGAZE-ROCK.

Так называемый Shoegazing выглядел следующим образом – множество инструментальных партий наложенных друг на друга так, что это отдаленно напоминало синтезаторы, гитарный звук был просто неузнаваем и техника гитарной игры была ужасающе странной, это была атомная бомба разорвавшаяся в музыке вообще!

Известный музыкант Brian Eno окрестил такое звучание «музыкой будущего». Наиболее яркими представителя данного направления были такие группы как My Bloody Valentine, Ride, Slowdive и Pale Saint. Но не все было так грустно на самом деле!

В то же время, в те же 80-е годы прошлого века рождалось еще одно направление, в параллели так сказать, и имя ему было FOLK-ROCK. Гитарное звучание создаваемое музыкантами этого направления было мягким и многопартийным, что в миксе давало ошеломляющий симфонический эффект. Ярких представителей было немного, поэтому на ум приходит группа The Smiths и ее лидер Johnny Marr.

Продолжение следует…

Шел август 1937 года прошлого столетия, когда в голову техасского джазмена Eddie Durham пришла мысль использовать в записи и выступлениях электрогитару. Он так и сделал. Хотя в то время сам играл с Count Basie, но в качестве тромбониста!? Весьма интересный факт, не правда ли? А вот первым блюзменом считается George Barnes, который в марте 1938 года записался на студии с Big Billy Broonzy используя электрогитару, и с Curtis Jones.

И как говорится пошло-поехало, следующим был чикагский блюзмен Tampa Red, а вслед за ним гитаристка и певица Memphis Minnie, которая используя электрогитару записала свою интерпретацию песни «Me And My Cauffer», которая стала поистине народным хитом. Время шло и под влияние волшебных звуков электрогитары попадали все новые и новые артисты, в том числе и легендарный Charlie Christian, молоденький паренек, который умер чуть не дожив до 23 лет.

Летописцы джаза считают, что именно влияние игры Charlie Christian повернуло вспять ход событий и наложило неизгладимый отпечаток на тогдашних мастеров джаза и блюза таких, как Eldon Shamblin и Hank Thompson, Merle Travis и Chet Atkins, Billy Black и Jimmy Bryant, Barney Kessel и Tal Farlow, Wes Montgomery и др.

Свой тернистый путь первая тестовая электрогитара начала в 1924 году, с момента изобретения первого магнитного звукоснимателя инженером Ллойдом Лоэром, который в то время трудился в небезызвестной ныне компании Gibson. И только через 7 лет, в 1931-м году в продаже появились первые электрогитары, сделанные из алюминия, которые тут же получили прозвище «сковорода». Компания, выпускавшая их, называлась “Electro String Company”.

Вслед за этим на рынке в 1932 году появляется первая гавайская электростил-гитара, созданная компанией носящей название “Ro-Pat-In”, позднее мир узнает ее как производителя музыкальных инструментов “Rickenbacker”. Кстати, после успешного появления этих гитар на рынке, много позже компания Gibson выпускает свою легендарную модель ES-150, основанную на той самой технологии.

Если смотреть на изобретение Лоэра в общем, то этот инженер-изобретатель просто взял и перевернул весь мир своим революционным открытием, потому как во всех музыкальных коллективах того времени 30-х – 40-х годов появилась эта игрушка. Поразительно то, что звукосниматель дал музыкантам целое море возможностей к творчеству и океан неведомых тембров, которые появлялись в результате опытов с искажением звука. Вот здесь и лежит начало восхождения на престол электрогитары, как наиболее важного инструмента во многих музыкальных направлениях, от популярной музыки до хэви-метал рока! Кто же был первым? Этот спор продолжается и поныне.

Главным претендентом на этот пост назывался Лес Пол, который утверждал, что начал эксперименты со звуком еще в 20-е годы. Но по достоверным архивным фактам, на которые основывается всемирно известный журнал “Guitar Player”, официальным днем рождения электрогитары является 22 февраля 1933 года, потому что именно в этом году был записан “Noelani Hawaiian Orchestra”, в 4-х песнях которого были звуки электростил-гитары.  Отсчет пошел, и следующим был оркестр “Andy Iona And His Islanders”, который в августе 1934 года в первых же своих записях прославился умело совмещать жужжащие гитарные партии с джазовой линией. Электростил-гитаристом был Сэм Коки, который считался тогда лучшим на Западном побережье вместе с Солом Хули.

Сам же Сол Хули начал играть на электростил-гитаре в том же 34-м году, о чем свидетельствую студийные записана студиях Лос-Анжелеса. Буквально через месяц гитарист Боб Данн из “Milton Brown`s Musical Brownies” использовал электростил-гитару в стиле вестерн-свинга. Игра Данна не осталась незамеченной и уже к 1935 году молоденький гитарист Леон Маколифф из техасского оркестра “Light Crust Doughboys” играл в группе Боба Уиллса “The Texas Playboys” жесткие сольные партии и рифы, которые прекрасно влились в традиционный ансамбль духовых инструментов.

После этого оркестр записал кавер на композицию “Guitar Rag”? которая стали одним из первых хитов, и крайне поспособствовала распространению электрогитары по всему Западному побережью как основного инструмента. Вообще-то, первым считается Джим Бойд, который из акустической гитары сделал электрогитару. Это младший брат Билла Бойда из “Bill Boyd`s Cowboy Ramblers”, который в январе 1935 года записал свою интерпретацию известного марша “Under Double Eagle”, ставшую народным хитом и одновременно этюдным упражнением для начинающих стил-гитаристов.

Компания PreSonus известна всему миру своими студийными приборами для звукозаписи, главным отличием которых есть два больших плюса — небольшая цена и высокое качество!

В 1995 году на американском рынке появляется никому еще неизвестная молодая и амбициозная компания PreSonus Audio Electronics со своими первыми приборами и с тех пор она прочно заняла свое место среди производителей профессионального звукового оборудования. Со временем  ее некоторые приборы становятся настоящим эталоном качества и безусловно лидируют в некоторых областях микрофонных предусилителей. Тщательный детальный подход разработчиков и специалистов компании PreSonus по всем аспектам производства виден невооруженным глазом в каждом созданном приборе. Во внимание берется все и даже при разработке внешнего вида продуктов приглашаются известные дизайнеры.

ADL 600, ACP 88, Eureka, FireBox, FirePod, Bluetube, Central Station, FireStudio, StudioLive – вот неполный перечень приборов, которые можно увидеть в арсенале многих звукорежиссеров, а также во многих и профессиональных и домашних студиях по всему миру. Число пользователей по предварительным подсчетам перевалило за 200 000 на сегодняшний день да надо заметить что сами приборы были не раз номинированы и получали на различные заслуженные награды от многих специализированных изданий.

Компания PreSonus ведет активную разработку аудиотехнологий, применение которых предназначено как для профессионалов, так и для полупрофессионалов и любителей цифровой звукозаписи. Также наряду с разработками новых технологий в компании PreSonus ведется научно-исследовательская деятельность, открывающая новые возможности и достижения в этой сфере, с помощью большого штата талантливых специалистов и очень строгой экспертизе при производстве.

На сегодняшний день компанию PreSonus Audio Electronics по праву можно назвать одним из самых уважаемых мировых брендов профессионального звукового оборудования.

По всем вопросам, касающимся приобретения данных приборов обращайтесь сюда!

Электрогитары и басы ESP и ESP LTD известны по всему миру своим высоким качеством инструментов, неповторимым дизайном и великолепным звуком, поэтому пользуются популярностью у музыкантов играющих жесткий рок, блюз и поп-музыку!

Один из современных столпов в создании электрогитар и басов японская компания ESP была создана господином Хисатаке Шибуйя, японским предпринимателем, который специализировался на изготовлении и продаже комплектующих частей для гитар. Он и еще несколько гитарных мастеров начали изготавливать на заказ гитары ручной сборки, что и обусловило успех данного предприятия, потому как на рынке в то время было много гитарных компаний, но они руководствовались массовым производством гитар.

В те времена найти гитару, которая бы удовлетворяла каждого музыканта было просто невозможно и поэтому ESP появилась как нельзя кстати производя гитары ручной работы высочайшего качества. Тщательно отобранные дерево-материалы и внимательное отношение к требованиям музыкантов – вот те два неукоснительных правила, которые вывели ESP в лидеры.

Многие японские музыканты называли гитары ESP лучшими заказными инструментами. Но компании из страны восходящего солнца признания на родине было мало и в начале 80-х годов ESP выходит со своими гитарами на мировой рынок и в первую очередь в США. В открывшееся в Нью-Йорке на Манхеттене представительство компании потянулись один за другим известные музыканты. Слава о качественных и отвечающим всем стандартам гитарам понеслась по всему миру и вскоре компания начала открывать свои представительства в Европе.

Вскоре политика компании начинает расширять рамки своего производства и в серию запускается бюджетная линейка таких же качественных гитар, но более доступных по цене и поэтому открываются производства, которые размещаются  в Китае, Индонезии, Вьетнаме и Южной Корее.

Среди гитаристов с мировым именем, которые сотрудничают с компанией ESP такие звезды как:

Ron Wood из Rolling Stones, Kirk Hammett и James Hetfield из Metallica, Max Cavalera из Soulfly и Sepultura, Richard Z из Rammstein, Stephen Carpenter из Deftones, Jeff Hanneman и Tom Araya из Slayer, Kai Hansen из Gamma Ray, Alexi Laiho из Children Of Bodom, Michael Amott из ArchEnemy, Gus G. из Firewind, Michael Wilton из Queensryche, Will Adler из Lamb Of God, Kiko Loureiro из Angra. Для этих музыкантов специалистами компании разработаны именные гитары, согласно их вкусу и требованиям, которые легли в основу некоторых серийных моделей гитар более дешевых серий.

На данный момент во всем мире музыканты выбирают электрогитары и басы компании ESP, что ставит компанию в один ряд с такими мастодонтами мирового рынка как Gibson, Fender, Ibanez.

Ознакомиться с продукцией компании Electric Sound Products можно здесь и здесь.

По всем вопросам, касающимся приобретения данного бренда обращайтесь сюда!