Инструменты Selmer — высококачественные музыкальные духовые инструменты сделанные с душой и проверенные временем!

Одна из ведущих мировых компаний в производстве духовых музыкальных инструментов компания Selmer, своими корнями уходит в далекое прошлое, аж в 18 век. Именно в то время никому не известный мужчина по имени Johannes Jacobus Zelmer,  вернувшийся со службы в армии обустраивается в городе, на накопленные от службы деньги и после этого еще три поколения мужчин династии Zelmer также используют службу в армии, как средство получения знаний, путешествия и получения своего первоначального капитала.

Но что самое интересное, так это то, что все дети в семье Zelmer с ранних лет обучались игре на различных музыкальных инструментах. Сын Johannes Jacobus Zelmer – Jean-Jacques в какой-то  момент решил изменить фамилию, данную ему при рождении отцом на Selmer, и поэтому всему миру эта семья известна именно под этой фамилией. У сына Jean-Jacques, которого звали Charles-Frederic Selmer было, 16 детей, и только двое из них, после смерти отца в 1878 году,  выбрали музыкальную карьеру.

Ими были два сына Charles-Frederic – Henri и Alexandr, которые успешно учатся по классу кларнета и в итоге оканчивают Парижскую консерваторию. После этого один из братьев Henri получает работу в оркестре Garde Republicante и уже в начале 1900 года он открывает музыкальную лавку, в которой продаются его мундштуки и трости – это были первые шаги основателя всемирной компании Selmer, а чуть позже Henri уже занимается производством своих кларнетов и ремонтом.

Что же касается брата Henri -  Alexandr, то он уехал в Америку и долгое время работал ведущим кларнетистом  в Бостонском симфоническом оркестре, в Симфоническом оркестре штата Цинцинати, в Нью-Йоркском филармоническом оркестре. Но кроме этого у  Александра в Нью-Йорке был открыт свой магазинчик, в котором продавалась музыкальная продукция,  производимая его братом Анри и имевшая уже достаточную известность. Это было в 2-х годах прошлого столетия. В 1918 году Александр приезжает из Америки в Париж на помощь брату, который начинает расширять семейный  бизнес и к 1920-му году компания Selmer производит кроме семейства кларнетов, еще и линейку гобоев и фаготов.

В это же самое время еще один член семьи Selmer – Анри Лефевр занимается модернизацией уже имеющегося в то время саксофона и запатентованного под маркой Adolph Sax еще в 1984 году. В то время саксофоны не пользовались такой широкой популярностью, но все же Selmer продолжает разработки этого инструмента, дела компании на тот момент ведет сын Henri Selmer – Maurice, который вместе с Анри Лефевром уже в 1921 году выпускают свой первый саксофон, который назывался Model #22! Уже в дальнейшем, Selmer выкупает патент и технологию Adolph Sax, и в 1928 году линейка продукции Selmer пополняет свои ряды тромбонами и трубами.

В 1941 году умирает Henri Selmer и Maurice становиться главой и собственником компании. Во время второй мировой войны компания Selmer переживает не очень хорошее время, но уже после войны, после восстановления производства компания начинает свое возрождение, и впоследствии постоянно растет и модернизируется, да и интерес к саксофону в разы возрастает, усиливается увлечение людей джазом. После ухода на покой Maurice в 1968 году компанию возглавляет его сын Georges Selmer, который и по сей день возглавляет компанию, работая рука об руку со своими родными и двоюродными братьями и сестрами.

Сегодня Selmer – один из мировых лидеров в производстве духовых музыкальных инструментов, являясь мощнейшим предприятием, оборудованным по последнему слову техники. Накопленный столетний опыт компания Selmer успешно воплощает в свои инструменты и аксессуары к ним, ведь инструменты Selmer широко используются по всему миру в разных музыкальных составах, оркестрах и группах.

Главное место в компании Selmer отдано саксофонам, под производство которых отдана добрая половина всего. Cigar Cutter, Balanced Action, Mark 6, Mark 7, Serie II, Serie III – вот наиболее известные модели саксофонов компании Selmer. Повышенным вниманием также пользуется производство кларнетов – первого инструмента, созданного компанией, вот например модели Recital и Signature, которые уже входят во всемирную историю кларнетов. Компания Selmer и  ее инструмент занимают лидирующие позиции на современном рынке!

Постоянно развиваясь, творя и модернизируя, Selmer на сегодняшний день – это высочайшее качество, великолепный внешний вид, новейшие разработки и самосовершенствование. Только трудолюбие, чистоплотность во всем и любовь к своему делу и конечно же музыка выводят компанию Selmer на доминирующее место в мировом производстве духовых музыкальных инструментов!

По всем вопросам, касающимся приобретения данного бренда обращайтесь сюда!

Если начинать с самого понятия — духовые музыкальные инструменты, то значение будет таким – инструменты, в которых получает колебания воздушный объем, через который проходит струящийся поток вдуваемого воздуха, рассекающийся о край стенки корпуса.

Fluting

Духовой музыкальный инструмент флейта выглядит в виде цилиндрической трубки с тонким внутренним воздушным отверстием или каналом, если хотите. В ходе своей эволюции флейта претерпела множество изменений, связанных с поиском нового звука и удобством игры на этом замечательном инструменте. Предшественником флейты, если брать во внимание музыкальные инструменты первобытных людей была свистулька, или вернее свисток.

Разновидностей свистком в те времена было огромное количество, да и в наше время их присутствие тоже заметно, взять например милицейский свисток или спортивно-судейский, или те же глиняные свистульки и т.д. Применялись они в те времена везде, и на крепостных стенах, и в войсках, и во всевозможных ритуальных обрядах, и как детские игрушки, и, конечно же, как музыкальные свистки.

Например, индейцы Северной и Южной Америки  важную роль отводили  разным звукам и использовали свистки из кости, глины и дерева, как в повседневном обиходе, так и в религиозных обрядах. У других народов находившихся ближе к цивилизации в свистках пробовали делать дырочки для пальцев, тем самым свисток начал превращаться во флейту. Она так и называлась — свистковая флейта, с помощью которой появилась возможность  исполнять разные мелодии, и если можно так назвать произведения.

У некоторых народов свистковые флейты могли быть и в двойной форме и в тройной, как у  народов Тибета и в старой Европе XVIII века, где исполнитель совмещал игру на двух или на трех флейтах. Есть и другой способ извлечения звука из флейты, с помощью выдоха носа, как это делалось в Индии или Индонезии и вплоть до Китая. Там существуют носовые флейты, как одинарные, так и двойные. А, так как у индийцев есть осознание дыхательной магии, которую связывают между флейтой и душой, к этой связи очень трепетно относились.

Также присутствие флейты наблюдалось и в древнем Египте, ориентировочно около 5000 лет тому назад, причем до сих пор этот инструмент остается основным на всем Востоке. Свидетельство тому найденные исторические документы, в которых есть упоминание и продольной флейте и рисунки. Этот древнейший вид флейты на своем корпусе имеет несколько отверстий для пальцев.

С ее помощью можно спокойно исполнять разные музыкальные произведения, так как ее диапазон умещается в октаву с полным звукорядом, причем изменяться лады могут с помощью работы пальцев, или неполного закрытия отверстий, а также с помощью различной силы и направления потоков воздуха.

Другой вид флейты, более продвинутый как сейчас говорят, называется поперечной флейтой, отличие которой от продольной во вдуваемом отверстии, которое находится на небольшом расстоянии от конца, примерно несколько сантиметров. Эта модификация флейты в истории создания инструмента занимает выше ступень, нежели продольная.

Теобальд Бём (Theobald Böhm)

Первые упоминания о поперечной флейте были примерно 3000 лет назад в древнем Китае, а позднее о ней упоминается, примерно 2000 лет назад в Японии и Индии.  В Европу поперечная флейта попала пройдя через Балканы с того самого Востока, но на Балканах она до сих пор самый распространенный народный музыкальный инструмент. В Европе же в основном пользовались продольной флейтой, но уже к концу XVII века, французские мастера усовершенствовали попавшую им в руки поперечную флейту, увеличив ее в размерах.

Также изменения претерпел внутренний воздушный канал, который сузили у головы, а также к шести отверстиям для пальцев был добавлен клапан для расширения звукоряда до хроматического. Теперь поперечная флейта обладала высокими техническими способностями,  стала более выразительной и эмоциональной, с точной интонацией и уже в XVIII веке она появилась во всех оркестрах, безжалостно вытеснив продольную флейту.

Впоследствии поперечную флейту постоянно дорабатывали, в каждом десятилетии, пытаясь добиться более устойчивой интонации по всем тональностям. Но только одному умельцу удалось модернизировать поперечную флейту придав ей современную форму. Этим умельцем был  баварский изобретатель и музыкант, флейтист и композитор произведений для флейты, создатель современной поперечной флейты Теобальд Бём  (Theobald Böhm), который так усовершенствовал ее, что она до сих пор осталась той же формы, и мало чем изменилась внешне. В течении 15 лет Т. Бём работал над инструментом и внес много важных и полезных новшеств, а именно:

• Усовершенствовал расположение отверстий для больших пальцев согласно акустическим принципам, т. к. до этого они были расположены с точки зрения удобства игры;
• Внедрил целую систему клапанов и колец, закрывающих отверстия;
• Вместо конического внутреннего воздушного канала он стал цилиндрической формы и голова флейты стала полукруглой, что ощутимо улучшило интонацию и уровняло звучание в регистрах, но за то исчезла тембральная мягкость, которая была с каналом конической формы;
• Добавил металлические детали при создании инструмента, что выгодно сказалось на звучании  инструмента сделав его мягче и более душевным, в отличии от деревянных инструментов.

Обычным материалом для изготовления флейты стало серебро, но некоторые флейтисты продолжали использовать деревянные инструменты, а в XIX были популярны и часто встречались инструменты, изготовленные из слоновой кости и даже стекла.

Диапазон оркестровой флейты начинается от ноты си малой октавы и располагается на трех октавах выше.

Флейта имеет четыре разновидности:

Большая или сопрановая флейта, в основном используется для соло игры;

Малая флейта или пикколо, по размерам в два раза меньше сопрановой, а звучит на октаву выше сопрановой;

Альтовая флейта – звучит на кварту ниже сопрановой;

Басовая флейта – звучит на октаву ниже сопрановой.

Все эти четыре разновидности флейты имеют одинаковые механизмы управления и похожие пропорции, отличие лишь в разных размерах и по высоте звучания.

Flute

По всем вопросам и с пожеланиями обращайтесь сюда!