Тромбоны и трубы производимые компанией Edwards Instrument Co. отличаются не только высоким качеством, прекрасным  звуком и интонацией, но и нестандартным внешним видом и великолепным дизайном!

Весомым основанием для создания компании Edwards Instrument Co. послужила идея производства профессиональных инструментов, отвечающих всем требованиям, просьбам, мыслям и пожеланиям профессиональных музыкантов, которые в силу своей многолетней работы  накопили кроме музыкального опыта множество полезных и важных факторов и взглядов, которые бы могли отразиться на звуковых качествах и характеристиках новых инструментов.

Основатель компании Эдвард Гетсен был из старейшего рода мастеров духовых инструментов, который занимаясь вопросом изготовления тромбонов ручной работы и пришел к созданию компании, которая бы удовлетворила возросшие требования тромбонистов-профессионалов. Это произошло в 1989 году. Компания Edwards Instrument Co. провела длительные  трудоемкие исследования в области акустики и производстве качественного материала для инструментов совместно со специалистами и ведущими музыкантами того времени. Итогом проведенной работы явилось создание прекрасных инструментов, способных удовлетворить музыкальных профессионалов на разный манер и разный вкус.

Тромбоны Edwards

Компания не стеснялась в экспериментах и в рабочем процессе над традиционными конструкциями тромбонов родились уникальные модели, в которых были использованы советы профессиональных тромбонистов. Они были усовершенствованы с помощью установки транспозиционных вентилей, но по своим характеристикам, пропускной способности и легкости исполнения получились очень похожи и близки к безвентильным инструментам. Данное свойство получилось в результате преобразования всех возможных поворотов крон в прямонаправленные, но еще были изобретены новые модификации вентилей, которые являются основными при извлечении звука за счет аккуратности прерывания воздушного потока во время игры.

В результате такого изменения мундштучных трубок улучшилась интонация инструмента, и усовершенствовался контроль, а также была преобразована конструкция, изменен состав материала, использованного для раструбов и в составе материала, использованного для соединений был добавлен свинец. Кстати, эти все элементы взаимозаменяемы и поставляются в качестве отдельных опций.

Но имеют место несколько недостатков, если создание инструмента происходит из отдельных запасных элементов. Например, после такого модифицирования хорошие инструменты выдавали результаты намного хуже, чем до перерождения. Но есть и плюсы от таких операций, которые позволяют увидеть основные закономерности в появившихся или в расширенных свойствах и качествах инструментов.

Еще одним недостатком может стать высокая стоимость инструмента, прошедшего модификацию и заполучившего успешные показатели, в результате участия высококлассных специалистов и ручной работы. Это очень заметно и наглядно видно при использовании нового инструмента.

Видео с производства Edwards — пайка клапанной группы

Трубы Edwards

В 1994 году компания Edwards Instrument Co. начинает новое направление в производстве духовых инструментов, создавая высококачественные трубы. Руководителем данного направления был выбран Эндрю Ноумен, объединивший ведущих разработчиков и дизайнеров под свое крыло. И уже в 1998 году вышла первая серия “EDWARDS GENERATION I”, в числе которой трубы строя Bь и строя С. Отличительной особенностью данных труб являются взаимозаменяющиеся элементы, как и в случае с тромбонами Edwards.

В этом же 1998 году, много позже выходит вторая серия труб — “EDWARDS GENERATION II”,  отличительной особенностью которой становятся несъемные раструбы и мундштучные группы.

Видео с производства Edwards

Уникальная интегрированная мундштучная трубка и начало трубки главного надстроечного крона позволяет эффективно проходить воздушному потоку, что в свою очередь благотворно влияет на улучшение стабильности и качества интонации при извлечении звука, а цельный кованый в ручную раструб обеспечивает полнотой звучания максимально возможно. Надо заметить отдельно, что все раструбы для труб компании Edwards производятся отдельным коллективом высококвалифицированных мастеров и специалистов.

Видео с производства Edwards — серебрение

Через два года, в 2000-м, компания Edwards Instrument Co. выпускает в свет новую серию труб в строях Вь и С и называется она гордо — “EDWARDS GENERATION X”. Разрабатывая данную серию труб специалисты компании создавали инструменты с максимально стабильным и богатым тоном. Вообще, инструментам данной серии свойственна гибкость и удобство, которые они унаследовали от своих старших собратьев – моделей серии “EDWARDS GENERATION II”. А какой внешний вид, закачаешься, ведь все трубы данной серии производятся с покрытием 24К золотом!  Кстати, если Вам понадобится, то для этой серии на выбор существуют всевозможные виды раструбов, мензур, мундштучных трубок и т.д. Так что выбор за Вами!

 По всем вопросам, касающимся приобретения данных духовых инструментов обращайтесь сюда!

Если начинать с самого понятия — духовые музыкальные инструменты, то значение будет таким – инструменты, в которых получает колебания воздушный объем, через который проходит струящийся поток вдуваемого воздуха, рассекающийся о край стенки корпуса.

Fluting

Духовой музыкальный инструмент флейта выглядит в виде цилиндрической трубки с тонким внутренним воздушным отверстием или каналом, если хотите. В ходе своей эволюции флейта претерпела множество изменений, связанных с поиском нового звука и удобством игры на этом замечательном инструменте. Предшественником флейты, если брать во внимание музыкальные инструменты первобытных людей была свистулька, или вернее свисток.

Разновидностей свистком в те времена было огромное количество, да и в наше время их присутствие тоже заметно, взять например милицейский свисток или спортивно-судейский, или те же глиняные свистульки и т.д. Применялись они в те времена везде, и на крепостных стенах, и в войсках, и во всевозможных ритуальных обрядах, и как детские игрушки, и, конечно же, как музыкальные свистки.

Например, индейцы Северной и Южной Америки  важную роль отводили  разным звукам и использовали свистки из кости, глины и дерева, как в повседневном обиходе, так и в религиозных обрядах. У других народов находившихся ближе к цивилизации в свистках пробовали делать дырочки для пальцев, тем самым свисток начал превращаться во флейту. Она так и называлась — свистковая флейта, с помощью которой появилась возможность  исполнять разные мелодии, и если можно так назвать произведения.

У некоторых народов свистковые флейты могли быть и в двойной форме и в тройной, как у  народов Тибета и в старой Европе XVIII века, где исполнитель совмещал игру на двух или на трех флейтах. Есть и другой способ извлечения звука из флейты, с помощью выдоха носа, как это делалось в Индии или Индонезии и вплоть до Китая. Там существуют носовые флейты, как одинарные, так и двойные. А, так как у индийцев есть осознание дыхательной магии, которую связывают между флейтой и душой, к этой связи очень трепетно относились.

Также присутствие флейты наблюдалось и в древнем Египте, ориентировочно около 5000 лет тому назад, причем до сих пор этот инструмент остается основным на всем Востоке. Свидетельство тому найденные исторические документы, в которых есть упоминание и продольной флейте и рисунки. Этот древнейший вид флейты на своем корпусе имеет несколько отверстий для пальцев.

С ее помощью можно спокойно исполнять разные музыкальные произведения, так как ее диапазон умещается в октаву с полным звукорядом, причем изменяться лады могут с помощью работы пальцев, или неполного закрытия отверстий, а также с помощью различной силы и направления потоков воздуха.

Другой вид флейты, более продвинутый как сейчас говорят, называется поперечной флейтой, отличие которой от продольной во вдуваемом отверстии, которое находится на небольшом расстоянии от конца, примерно несколько сантиметров. Эта модификация флейты в истории создания инструмента занимает выше ступень, нежели продольная.

Теобальд Бём (Theobald Böhm)

Первые упоминания о поперечной флейте были примерно 3000 лет назад в древнем Китае, а позднее о ней упоминается, примерно 2000 лет назад в Японии и Индии.  В Европу поперечная флейта попала пройдя через Балканы с того самого Востока, но на Балканах она до сих пор самый распространенный народный музыкальный инструмент. В Европе же в основном пользовались продольной флейтой, но уже к концу XVII века, французские мастера усовершенствовали попавшую им в руки поперечную флейту, увеличив ее в размерах.

Также изменения претерпел внутренний воздушный канал, который сузили у головы, а также к шести отверстиям для пальцев был добавлен клапан для расширения звукоряда до хроматического. Теперь поперечная флейта обладала высокими техническими способностями,  стала более выразительной и эмоциональной, с точной интонацией и уже в XVIII веке она появилась во всех оркестрах, безжалостно вытеснив продольную флейту.

Впоследствии поперечную флейту постоянно дорабатывали, в каждом десятилетии, пытаясь добиться более устойчивой интонации по всем тональностям. Но только одному умельцу удалось модернизировать поперечную флейту придав ей современную форму. Этим умельцем был  баварский изобретатель и музыкант, флейтист и композитор произведений для флейты, создатель современной поперечной флейты Теобальд Бём  (Theobald Böhm), который так усовершенствовал ее, что она до сих пор осталась той же формы, и мало чем изменилась внешне. В течении 15 лет Т. Бём работал над инструментом и внес много важных и полезных новшеств, а именно:

• Усовершенствовал расположение отверстий для больших пальцев согласно акустическим принципам, т. к. до этого они были расположены с точки зрения удобства игры;
• Внедрил целую систему клапанов и колец, закрывающих отверстия;
• Вместо конического внутреннего воздушного канала он стал цилиндрической формы и голова флейты стала полукруглой, что ощутимо улучшило интонацию и уровняло звучание в регистрах, но за то исчезла тембральная мягкость, которая была с каналом конической формы;
• Добавил металлические детали при создании инструмента, что выгодно сказалось на звучании  инструмента сделав его мягче и более душевным, в отличии от деревянных инструментов.

Обычным материалом для изготовления флейты стало серебро, но некоторые флейтисты продолжали использовать деревянные инструменты, а в XIX были популярны и часто встречались инструменты, изготовленные из слоновой кости и даже стекла.

Диапазон оркестровой флейты начинается от ноты си малой октавы и располагается на трех октавах выше.

Флейта имеет четыре разновидности:

Большая или сопрановая флейта, в основном используется для соло игры;

Малая флейта или пикколо, по размерам в два раза меньше сопрановой, а звучит на октаву выше сопрановой;

Альтовая флейта – звучит на кварту ниже сопрановой;

Басовая флейта – звучит на октаву ниже сопрановой.

Все эти четыре разновидности флейты имеют одинаковые механизмы управления и похожие пропорции, отличие лишь в разных размерах и по высоте звучания.

Flute

По всем вопросам и с пожеланиями обращайтесь сюда!

Великий вклад в развитие музыки, а особенно рок-музыки сделала электрогитара, с чего это начиналось и как — рассказывается в этой статье.

Как говорится, театр начинается с вешалки, а вот рок начинается с электрогитары, потому что именно с этого  инструмента пошел по земле своей тяжелой поступью РОК! Вы наверняка согласитесь с тем, что невозможно даже представить рок-группу без электрогитары.

Звучание электрогитары можно услышать на многих старых записях таких известных музыкантов как  Elvis Presley или  Bill Haley, но это было только в начале ее пути. Основное влияние, можно сказать даже революцию в технике исполнения рока на электрогитаре сотворили два чернокожих парня — Chuck Berry и Bo Diddley.

Они не боялись экспериментировать со звуком и с техникой игры, они творили и создавали будущее рок-музыки, их влияние на рок-культуру бесспорно. Ярким последователем их начинания стал выдающийся гитарист Jimi Hendrix, который не стесняясь вытаскивал на свет все новые и новые гитарные звуки с помощью всевозможных эффектов, что категорически изменило тогдашние взгляды на гитару как на инструмент.

Его появление положило начало производству всевозможных гитарных эффектов, таких как Distortion и Fuzz, которые тут же начали использовать такие группы как The Kinks, Link Wray, The Sonics, и позднее конечно же The Beatles  и The Rolling Stounes. Позднее, уже в конце 60-х годов в начале 70-х, начинают появляться группы с довольно резким и жужжащим звуком, с более

 агрессивной манерой исполнения, и с экспериментами гитарного  feedback. В это время и появилось новое течение в роке – HARD-ROCK, заметными звездами которого  становятся  Ritchie Blackmore и Jimmy Page. Появление такой команды как Joy Division  становится новым открытием в гитарном звучании.

Bernard Sumner — тогдашний гитарист Joy Division творил чудеса со звуком, создавая  совершенно новый формат звучания гитары, это было открытие 7-го десятилетия прошлого века.

И вот уже начало 80-х годов, а музыкальный мир накрывает волна панк-рока и альтернативного рока, ну и конечно же музыканты и технари продолжают ставить опыты со звуком электрогитары. И конечно же в тех же 80-х появляются новые герои – гитаристы Thurston Moore и Lee Ranaldo из группы Sonic Youth. Для этих парней никаких границ не существовало!

Для получения нового звучания они не гнушались ничем, начиная от свойственной только им технике игры, сумасшедшими настройками, разными feedback и самодельными гитарными эффектами. И они добились своего уникального звучания, опрокинув водопад ледяной воды на головы слушателей. Это была основа для продолжения эволюция рока!

Опытом  Sonic Youth начали пользоваться молодые появляющиеся в то время группы, создающие свой, новый жанр в стиле рок – NOISE-ROCK. Наиболее интересные из них были Big Black и Pixies, The Jesus and Mary Chain и Nirvana. Почти в тоже время появляется еще одно новое направление рока, вышедшее родом из NOISE-ROCK – SHOEGAZE-ROCK.

Так называемый Shoegazing выглядел следующим образом – множество инструментальных партий наложенных друг на друга так, что это отдаленно напоминало синтезаторы, гитарный звук был просто неузнаваем и техника гитарной игры была ужасающе странной, это была атомная бомба разорвавшаяся в музыке вообще!

Известный музыкант Brian Eno окрестил такое звучание «музыкой будущего». Наиболее яркими представителя данного направления были такие группы как My Bloody Valentine, Ride, Slowdive и Pale Saint. Но не все было так грустно на самом деле!

В то же время, в те же 80-е годы прошлого века рождалось еще одно направление, в параллели так сказать, и имя ему было FOLK-ROCK. Гитарное звучание создаваемое музыкантами этого направления было мягким и многопартийным, что в миксе давало ошеломляющий симфонический эффект. Ярких представителей было немного, поэтому на ум приходит группа The Smiths и ее лидер Johnny Marr.

Продолжение следует…

Шел август 1937 года прошлого столетия, когда в голову техасского джазмена Eddie Durham пришла мысль использовать в записи и выступлениях электрогитару. Он так и сделал. Хотя в то время сам играл с Count Basie, но в качестве тромбониста!? Весьма интересный факт, не правда ли? А вот первым блюзменом считается George Barnes, который в марте 1938 года записался на студии с Big Billy Broonzy используя электрогитару, и с Curtis Jones.

И как говорится пошло-поехало, следующим был чикагский блюзмен Tampa Red, а вслед за ним гитаристка и певица Memphis Minnie, которая используя электрогитару записала свою интерпретацию песни «Me And My Cauffer», которая стала поистине народным хитом. Время шло и под влияние волшебных звуков электрогитары попадали все новые и новые артисты, в том числе и легендарный Charlie Christian, молоденький паренек, который умер чуть не дожив до 23 лет.

Летописцы джаза считают, что именно влияние игры Charlie Christian повернуло вспять ход событий и наложило неизгладимый отпечаток на тогдашних мастеров джаза и блюза таких, как Eldon Shamblin и Hank Thompson, Merle Travis и Chet Atkins, Billy Black и Jimmy Bryant, Barney Kessel и Tal Farlow, Wes Montgomery и др.

Свой тернистый путь первая тестовая электрогитара начала в 1924 году, с момента изобретения первого магнитного звукоснимателя инженером Ллойдом Лоэром, который в то время трудился в небезызвестной ныне компании Gibson. И только через 7 лет, в 1931-м году в продаже появились первые электрогитары, сделанные из алюминия, которые тут же получили прозвище «сковорода». Компания, выпускавшая их, называлась “Electro String Company”.

Вслед за этим на рынке в 1932 году появляется первая гавайская электростил-гитара, созданная компанией носящей название “Ro-Pat-In”, позднее мир узнает ее как производителя музыкальных инструментов “Rickenbacker”. Кстати, после успешного появления этих гитар на рынке, много позже компания Gibson выпускает свою легендарную модель ES-150, основанную на той самой технологии.

Если смотреть на изобретение Лоэра в общем, то этот инженер-изобретатель просто взял и перевернул весь мир своим революционным открытием, потому как во всех музыкальных коллективах того времени 30-х – 40-х годов появилась эта игрушка. Поразительно то, что звукосниматель дал музыкантам целое море возможностей к творчеству и океан неведомых тембров, которые появлялись в результате опытов с искажением звука. Вот здесь и лежит начало восхождения на престол электрогитары, как наиболее важного инструмента во многих музыкальных направлениях, от популярной музыки до хэви-метал рока! Кто же был первым? Этот спор продолжается и поныне.

Главным претендентом на этот пост назывался Лес Пол, который утверждал, что начал эксперименты со звуком еще в 20-е годы. Но по достоверным архивным фактам, на которые основывается всемирно известный журнал “Guitar Player”, официальным днем рождения электрогитары является 22 февраля 1933 года, потому что именно в этом году был записан “Noelani Hawaiian Orchestra”, в 4-х песнях которого были звуки электростил-гитары.  Отсчет пошел, и следующим был оркестр “Andy Iona And His Islanders”, который в августе 1934 года в первых же своих записях прославился умело совмещать жужжащие гитарные партии с джазовой линией. Электростил-гитаристом был Сэм Коки, который считался тогда лучшим на Западном побережье вместе с Солом Хули.

Сам же Сол Хули начал играть на электростил-гитаре в том же 34-м году, о чем свидетельствую студийные записана студиях Лос-Анжелеса. Буквально через месяц гитарист Боб Данн из “Milton Brown`s Musical Brownies” использовал электростил-гитару в стиле вестерн-свинга. Игра Данна не осталась незамеченной и уже к 1935 году молоденький гитарист Леон Маколифф из техасского оркестра “Light Crust Doughboys” играл в группе Боба Уиллса “The Texas Playboys” жесткие сольные партии и рифы, которые прекрасно влились в традиционный ансамбль духовых инструментов.

После этого оркестр записал кавер на композицию “Guitar Rag”? которая стали одним из первых хитов, и крайне поспособствовала распространению электрогитары по всему Западному побережью как основного инструмента. Вообще-то, первым считается Джим Бойд, который из акустической гитары сделал электрогитару. Это младший брат Билла Бойда из “Bill Boyd`s Cowboy Ramblers”, который в январе 1935 года записал свою интерпретацию известного марша “Under Double Eagle”, ставшую народным хитом и одновременно этюдным упражнением для начинающих стил-гитаристов.

• Деньги в руки — будут звуки!
• Ни ноты — без банкноты!
• Цветов не надо — деньги в кассу!
• Полонез Агинского! Исполняется впервые… мною… на шару…

Хочу предупредить сразу, что этой статьей мы открываем целый цикл статей о музыкальных инструментах!

Итак…

Не для кого не секрет, что музыка состоит из звуков, извлеченных с помощью музыкальных инструментов. Об этом многие знают, кто не знает — догадывается, ну а кто не хочет знать и догадываться, предположим, что просто слушает. Музыкальные инструменты прошли очень долгий, мучительный, временами кровавый, а временами легкий и может даже помпезный путь, чтобы добраться до наших с Вами времен. Каждый инструмент имеет свою историю, и мы постараемся «осветить» все известные нам инструменты.

С самого начала появления человечества на свет*, почти сразу, стали появляться первые музыканты( правда тогда их трудно было так назвать) и конечно же музыкальные инструменты. Во времена каменного века, первобытные люди были первыми, кто начал извлекать звуки из окружающего их мира. Пробовали играть на всем, хлопали в ладоши, пели, стучали на камнях и костях убитых и съеденных животных, на деревяшках и т.д. Позже, когда на свет появились первые глиняные горшки — играли на них, затем в ход пошли шкуры убитых и опять же съеденных животных.

И наконец, наступил час в назначенный день и человечество получило свой первый музыкальный инструмент — барабан! Хотя если опираться на древнегреческую легенду, то первым музыкальным инструментом была пастушья дудочка, изготовленная богом Паном, который сидя как-то на берегу моря просто подул в тростниковую палочку и ему показалось, что с выдохом получился какой-то звук. Он разделил палочку на две неравные части, сложил их вместе, опять подул в нее и О БОЖЕ! получился звук!!!! Так, по древнегреческой легенде появился первый инструмент.

К сожалению точно мы не можем назвать первый музыкальных инструмент, а можем только предполагать! Но то, что первобытные люди создавали первую музыку — это совершенно точно. Об этом свидетельствуют наскальные рисунки, на которых изображены поющие и хлопающие люди, изображены первые религиозные ритуалы, в которых люди танцевали и пели, соответственно первой музыкой можно назвать музыку, с религиозным значением. Все были участниками этого, с позволения сказать шоу, потому как зрители так же пели, хлопали, плясали и стучали в барабаны, как и выступающие. Это была очень важная музыка, занимающая значимую часть в жизни первобытных людей, а не примитивное удовольствие.

Мы также можем предположить, если опираться на легенду о боге Пане, что человек придумал столько разных музыкальных инструментов имитирую окружающие его в жизни звуки, как то птичье пение или крики, звуки насекомых, вой и рев зверей и т.д., причем использовал человек для этого именно окружающие его предметы — тот же барабан. И это неоспоримый факт, что скорее всего первыми инструментами были ударные.

Затем люди стали использовать органы дыхания, для извлечения звуков. Например из тростника и костей, из рогов убитых и опять же съеденных животных были созданы первые духовые инструменты, которые лежали в основе развития и в последствии создания медных духовых инструментов. Идя дальше можно предположить, что первым струнным (щипковым)  инструментом был охотничий лук, в процессе преобразования, которого получились первые музы, лиры, арфы. А в последствии из них произошли и смычковые инструменты.

Итак шли годы, десятилетия, века… Шли войны, в результате которых люди разных народов и разных рас узнавали друг о друге, и конечно же узнавали новые музыкальные инструменты, которые привозили домой. В результате появлялись новые инструменты, в которых были использованы новые увиденные и услышанные технологии. И вот так это все докатилось до нас с Вами и теперь мы пользуемся плодами человечества, созданными порой не самыми человеческими поступками. Но такова история человечества и кто мы такие, чтобы судить об этом?!

*Это скорее догадка, чем истина, потому как мы не можем однозначно утверждать что было именно так, потому что первобытные люди не могли сделать записи и мы можем это видеть лишь на дошедших до нас первобытных рисунках!

Продолжение следует..

Как мы ранее замечали, первым первобытным и также первым музыкальным инструментом по праву является барабан. Он появился в те древние времена, когда существовали те древние народы, которые давным-давно исчезли с лица земли. Возможно предположить, что в те времена барабаны использовались в качестве зазывал, для сбора народа. Удары барабанов служили своеобразным тревожным сигналом для срочного сбора племени, при любых ситуациях, будь то опасность, общее собрание или совет старейшин. Эти мощные звуки так завораживали людей, находившихся поблизости, что в дальнейшем барабаны стали использоваться в религиозных целях для борьбы со злыми духами, а затем уже и для развлечений, и в последствии стали неотъемлемой частью музыки, являющейся актуальной и до сих пор.

Мощь, а значит и сила звуков барабана служила прекрасным аккомпанементом для ритуалов, обрядов и танцев, что завораживало первобытных людей, чем не пренебрегали пользоваться всевозможные колдуны и шаманы, в арсенале которых были и первые барабаны и что-то наподобие бубнов.

Древние первобытные люди изготавливали первые барабаны из разных подручных материалов и средств, которыми служили например  полые стволы деревьев с натянутой на них шкурой убитых животных или стволы бамбуковых деревьев, которые разрезались и по ним наносились удары бамбуковыми палочками, или высушенные плоды тыкв например, как на рисунках найденных в древних перуанских пещерах. Также на рисунках, которые дожили до наших времен, видно что некоторые люди, в процессе ритуальных действий сопровождающихся боем барабанов ложились на землю и били себе по надувающемуся животу руками изображая барабан, и соответственно извлекая появившиеся звуки.

Если посмотреть на более поздние цивилизации такие как Египет, то в них также широкое применение отдавалось именно барабану, который представлял собой небольшой предмет, который умещался в руке.  В древнем Китае и в древней Японии, как и в Египте, широко применялись и барабаны и барабанные звуки, и у древних евреев были барабаны, но они уже представляли собой что-то наподобие бубна, по которому наносились удары и рукой и палочками. Кстати говоря, у американских индейцев тоже были барабаны, которые выполняли несколько важных функций — для подачи сигналов, для сопровождения танцев и для предсказания погоды, дождя например. Если кожа на барабане сильно натягивалась — это означало, что быть дождю.

Первые находки в виде древних барабанов были обнаружены на месопотамских раскопках и скорее всего являются прапрапрадедами нынешних ударных инструментов. Предполагается что в Европу барабан завезли испанцы из стран ближнего Востока, после захвата у арабов Пиренейского полуострова, они-то и сделали его одним из своих музыкальных инструментов.

Как предполагается первые звуки из барабана извлекались с помощью рук, а уже позднее стали применяться кости с округленными концами и палки. Настройка барабана производилась с помощью веревок, которые держали кожу-мембрану ( или как сейчас называется пластик), со временем крепеж стал более изящным и крепким.

Что самое интересное, так это то, что в разных частях света и у разных народов барабаны отличались друг от друга, причем настолько критично, что иногда даже не были похожи и на барабан-то!

Например попавшие в Африку греки, а это было примерно 2000 лет до новой эры, были повержены в шок силой и мощью увиденных и услышанных ими тамтамов, но привезя их на родину применения им не нашлось. Хотя попав в руки римлян эти громовержцы тут же  были удостоены места в военных оркестрах. Судьба другого вида барабанов — бас-барабана, который попал в Европу из Индии и Турции куда намного интереснее. Это было где-то 1550 году, и этот барабан просто покорил всю Европу.

Отдельное место в истории музыки конечно же занимает Америка, в которой слились воедино столь много национальностей, и естественно столько же музыкальных стилей. Каждый народ привозил свой барабан, время шло, все изменялось и барабан конечно же тоже изменялся и в конечном итоге мы с Вами получили определенный набор барабанов, каждый своего размера, который существует и по cей день.

Продолжение следует…

Музыка — обширное понятие и что входит в это понимание знают не все, поэтому начнем с русских композиторов, которые сделали огромный вклад в развитие мировой музыки.

Кто-нибудь задумывался над тем как появляется музыка? Как это происходит? Как она вообще возникает и где?  В сердце, в голове, в уме, в каждой клеточке организма?  Задумываться над этим я стал еще в детстве, когда мой папа привел меня в музыкальную школу. Каждый раз проходя по длинным коридорам «музыкалки», в которых по обеим сторонам стен висели огромные портреты выдающихся мировых  композиторов мне было непонятно, как эти дядьки в старинных одеждах могли придумать свои произведения?!

Портрет М.П. Мусоргского в потрепанном домашнем халате, явно уставшего от бессонных ночей и алкоголизма(это я узнал уже позже из биографии и учась в ВУЗе) судя по его сизому носу, помятому виду лица и усталым красным глазам. Как мог он придумать придумать свои «Картинки с выставки», которые мне тогда не нравились, и которые я осознал, прочувствовал и понял лишь повзрослев.

Как Михаил Иванович Глинка, смотревший на меня свысока в своем сюртучке, с тщательно причесанной бородкой и усами, как он смог написать своего «Руслана и Людмилу»? А Рахманинов Сергей Васильевич, с усталым взглядом и опухшими глазами и со своими периодами творчества, который стал мировым эталоном для многих поколений пианистов своей уникальной школой игры на фортепиано и конечно же своими созданными произведениями! КАК???

А П.И.Чайковский и его 10 опер, 3 балета, 7 симфоний и бесчисленное множество различных произведений, концертов для фортепиано, скрипки и виолончели. Как это все могло уместиться в одной маленькой человеческой голове? Не могу не вспомнить такие имена как Скрябин А.Н., Рубинштейн А.Г.,Римский-Корсаков Н.А., Бородин А.П., Глазунов А.К., Балакирев М.А.,Даргомыжский А.С., Лядов А.К., Ляпунов С.М., Аренский А.С., Ипполитов-Иванов М.М., «Могучая кучка»  и многие другие.

Все эти люди великие русские композиторы, и плодами их творчества мы пользуемся каждый день, даже просто не замечая этого и не задумываясь об этом. А ведь это какой титанический труд, даже представить сложно, можно только гордиться и конечно же хранить молчаливую дань уважения последующих поколений, это самое маленькое что мы можем теперь для них сделать! Нам никак нельзя забывать кто мы и кто наши предки, кто делал нашу культуру и историю, историю Великой России!

Здравствуйте всем, кто это читает!

Эта статья представляет собой первый кирпичик дома, который построю я, не без помощи других конечно, но что самое приятное собственноручно. Мне долго пришлось идти к этому моменту, причем в полной темноте и непониманию того, что вокруг происходит и наконец  - О ЧУДО! Я попал на сайт  »Твой старт», чему несомненно очень рад. Видимо это что-то свыше, рука судьбы! Теперь не будет этих людей, которые зовутся программистами, дизайнерами, разработчиками сайтов и которые говорят на непонятном мне языке. Которым постоянно что-то надо объяснять по сто раз и которые в итоге делают не то, что мне надо! Но что самое интересное, как только дело касается денежного вопроса они(программисты, разработчики, дизайнеры и т.д.) сразу начинают говорить по-русски, а не на своем птичьем языке! Это не профессия(программисты, разработчики, дизайнеры и т.д.), это даже не сущность какая-то, это секта, которая так разрушает мозг, истощает все жизненные силы и денежные запасы, что в один момент начинаешь проклинать все, что связано с сайтами, интернетом и каким-либо бизнесом в мировой паутине! Да! Кому-то может показаться что я злюсь, вспоминая эти моменты своей жизни — напротив, я хохочу!!!! «Я стоял и бешенно хохотал, Шура, глядя на эти гири!» — монолог М.С. Паниковского из к/ф «Золотой теленок». Я рад, что есть такие люди, которые придумали эту программу интернет-обучения для таких как я. Это великое дело! Пусть у меня пока многое не получается, но я до всего дохожу сам, с помощью двух прекрасных людей — Евгения и Михаила, которые доходчиво и кропотливо вещают мне с видео-уроков и с вебинаров. Я рад, я бесконечно рад, что в этом участвую! Я нашел, то, что искал и теперь у меня все получится!

В этом месте вспоминается старый лозунг из моего раннего детства, который я почему-то запомнил: — » Каждый человек, сам кузнец своего счастья!»